Музыка Мира

Описание: В рамках VI Платоновского фестиваля искусств, пройдет опен-эйр «Музыка мира в Белом колодце».

Данный проект, успешно стартовавший на Платоновском фестивале в прошлом году. Многочасовой музыкальный марафон на живописном пляже у озера привлёк в меловой карьер (или, как его теперь называют, «воронежский Гранд-каньон») около двух с половиной тысяч зрителей.

Нас ждут выступления новых и сверхновых звёзд мировой независимой сцены, которые покорили большинство известных международных фестивалей и при этом не попали в формат масскульта и в эфир популярных российских радиостанций. Музыка мира, или world music, в Белом колодце – это эссенция актуального фолка, стремящегося к современному звучанию, смешению жанров и стилей, рождению чего-то нового из соединения, казалось бы, несоединимых элементов.

Хинди Зара (Hindi Zahra) – марокканская исполнительница фолка, джаза и блюза, проживающая во Франции. Одна из самых известных певиц на современной независимой сцене Европы.

Впервые голос Хинди Зары прозвучал на радиоволнах в 2005 году, когда она была в составе группы Oursoul. Её сольный мини-форматный альбом вышел в 2009 году. Через год появилась пластинка Handmade, занявшая лидерские позиции в европейских чартах Музыки мира, получившая престижную награду Victoires de la Musique в номинации «Лучший альбом в жанре world music» и премию Prix Constantin (счастливый билет для молодых, набирающих популярность артистов) за лучший альбом. Handmade принёс певице мировую известность: Хинди Зара провела тур по 5 континентам и дала свыше 400 концертов.

Экзотический дуэт рэпера из Нью-Йорка и виртуоза игры на национальном африканском инструменте, коре, из Гвинеи за пару лет объехал весь мир. Сейку Кояте и Джо Дрисколл смешивают хип-хоп, фанк, афробит и регги. Они влюбили в себя музыкальных критиков и публику как минимум 30 международных фестивалей.

Сейку Кояте (Sekou Kouyate) – сенсация африканской музыки, он покоряет сердца слушателей своими сверхскоростными риффами на коре – родственнице арфы и лютни – и приближает древний африканский струнный инструмент к XXI веку, используя педали эффектов и другую электронику. Во Франции, где сейчас живёт Сейку, он известен как «Джими Хендрикс коры» – благодаря виртуозной игре с разнообразием оттенков и глубокой насыщенностью звука.

Сейку вырос в музыкальной семье в городе Конакри (столица Гвинеи). Поёт на местном языке сусу. До встречи с Джо Дрисколлом он уже был известным исполнителем и гастролировал по миру в составе группы Ba Cissoko.

Джо Дрисколл (Joe Driscoll) – известный американский рэпер, исполняющий фьюжн хип-хопа, битбокса, регги и фолка. От коллеги по сцене, многократного лауреата «Грэмми» Си Ло Грина он удостоился определения «гангста с железными лёгкими» за мастерство речитатива.

Джо Дрисколл и Сейку Кояте встретились в 2010 на музыкальном фестивале во Франции. Сейку не говорит по-английски, а Джо – по-французски, но музыка помогла им найти общий язык. «Мы – дети совершенно разных культур, но в музыкальном мире у нас много общего, – говорит Джо. – Мы слушаем друг друга и стараемся найти гармонию».

Релиз их дебютного совместного альбома Faya состоялся в 2012 году. Пластинка вошла в десятку лучших альбомов world music на iTunes.

Дуэт участвовал в фестивалях WOMAD, Secret Garden Party, Greenman Festival и ещё в более 30 музыкальных форумов Великобритании, Франции, Германии, Нидерландов, Швейцарии, Австрии и Канады. Также они дали серию концертов в Индии и Африке.

Jambinai («Джамбинаи») – группа из Сеула, играющая пост-рок на национальных инструментах, одна из самых оригинальных по звучанию команд на андеграунд-сцене Восточной Азии. Портал kormore.com, рассматривая различные попытки современных исполнителей приблизить традиционную корейскую музыку к XXI веку, пишет, что Jambinai заслуживают титула «первые и лучшие».

Команда сформировалась и выпустила свой первый EP-альбом в 2010 году. Участники группы Илво Ли (гитара, пири, гобой), Боми Ким (хаегум – инструмент, напоминающий виолончель) и Еун-йонг Сим (комунго) вместе изучали в университете национальную корейскую музыку и пришли к выводу, что ей необходимо как-то по-новому заявить о себе. Так родилась идея смешивать традиционные медитативные мелодии с элементами металла и электронной музыки.

Ministry of Echology («Министерство эхологии») – одна из самых любимых и популярных молодых литовских групп, наиболее узнаваемая регги-команда в стране.

Вообще регги – редкий жанр на литовской сцене, да и Литва – далеко не солнечная Ямайка. К счастью, одна из прелестей направления world music заключается в том, что музыка не обязательно должна исполняться коренными жителями того или иного региона.

Летом 2013 года «министры» заявили о себе на ряде фестивалей альтернативной музыки в Литве. В группе – 10 человек, почти оркестр с барабанами и перкуссиями, соло- и бас-гитарами, саксофоном, тромбоном, горном и волынкой.

Релиз их дебютного альбома Notes & Quotes состоялся в 2014 году. Вильнюс до сих пор помнит легендарный концерт, когда рассчитанная на тысячу с лишним мест площадка не смогла вместить всех желающих попасть внутрь и послушать первое выступление молодой группы, а перед входом образовалась 50-метровая очередь.